Os 5 melhores musicais já feitos, segundo a IMDb

Muitos notaram a seguinte tendência nos últimos anos, e isso parece incrivelmente estranho a todos. Sempre que um grande estúdio de Hollywood investe milhões em um filme musical de alto nível, eles insistem em evitar o fato de que o fizeram na publicidade do filme. Pode-se notar que as primeiras prévias de “Wicked”, de Jon M. Chu, não apresentavam nenhuma das músicas do filme, apesar de ser baseado em um dos musicais mais populares da Broadway de todos os tempos. Da mesma forma, os trailers de “Mufasa: O Rei Leão” não traziam nenhuma das músicas do filme, apesar de terem sido escritas pelo astro da Disney Lin-Manuel Miranda. No início deste ano, as prévias da versão musical de “Mean Girls”, também adaptada de um show da Broadway, não continham nenhuma música, e os anúncios do hit de 2023 “Wonka” também não continham músicas.

Isso levou muitos especialistas e críticos a perguntar por que Hollywood está fabricando um estigma contra os musicais. Não há estigma; a bilheteria determina contra isso. “Mufasa” já arrecadou mais de US$ 328 milhões e “Wicked” é o sexto filme de maior bilheteria do anotendo faturado quase US$ 700 milhões. Como mencionado, “Wonka” arrecadou US$ 634 milhões, e o musical animado da Disney “Moana 2” surpreendeu a todos com uma arrecadação de BO de US$ 882 milhões. Pode-se até olhar para 2016, para os US$ 472 milhões arrecadados por “La La Land”, para ver que musicais podem ser sucessos, mesmo quando não são fantasias infantis extravagantes. Caramba, até “Deadpool & Wolverine” tinha um número de dança no início.

Mas, de alguma forma, os anunciantes têm em mente que ostentar números de música e dança na publicidade de um filme prejudicará de alguma forma suas chances de bilheteria. É uma crença absurda, mas aqui estamos. Na verdade, olhar para trás na história do cinema revela que alguns dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos são musicais, e alguns deles são até bem avaliados pelos usuários do Internet Movie Database.

Na verdade, usando o IMDb como guia, cinco musicais notáveis ​​estão entre os melhores filmes já feitos.

Vale a pena parar para observar que Os 250 melhores da IMDb é infamemente distorcido em direção ao violento e ao masculino. Filmes policiais, dramas de prisão, filmes de ação e histórias de guerra tendem a ter uma classificação muito alta, enquanto comédias, musicais, dramas e quaisquer filmes sobre personagens femininos tendem a ficar bem mais abaixo na lista. Estranhamente, os filmes de terror também tendem a ter uma classificação baixa. Portanto, é um golpe reconhecer que a lista contém quaisquer musicais convencionais.

Bem no final da lista, classificado em 235º lugar, está o ultra-sucesso de Robert Wise, “A Noviça Rebelde”, de 1965, vencedor do Oscar de Melhor Filme daquele ano. Quando ajustado pela inflação, “A Noviça Rebelde” continua sendo um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Em dólares de 2024, faturou mais de US$ 2,85 bilhões.

Baseado no show da Broadway de 1959 de Rodgers e Hammerstein (que foi, por sua vez, inspirado na autobiografia de Maria von Trapp de 1949, “A História dos Cantores da Família Trapp”), “The Sound of Music” conta a história de Maria (Julie Andrews) , uma aspirante a freira em Salzberg, em 1938, com uma tendência inconstante e rebelde. Maria é contratada pelo severo e obcecado viúvo capitão Georg von Trapp (Christopher Plummer) para ser governanta de sua ninhada de sete filhos. Georg quer que os filhos sejam soldados militares obedientes, mas Maria os expõe à música, às artes, ao calor e à união familiar mais tradicional. O coração de Georg, no final do filme, derreterá. A história tem como pano de fundo a ascensão do fascismo nazista, que acabará por invadir sua remota casa.

O filme é tão caloroso quanto Maria, e Andrews tem um desempenho de alto nível na carreira. E, sim, as músicas vão se alojar profundamente em seu cérebro. É fácil tocar a música “Do Re Mi” no piano.

Filme de 1939 de Victor Fleming “O Mágico de Oz” poderia facilmente ser descrito como o filme mais famoso de todos os tempos. Drasticamente reformulado a partir do romance de L. Frank Baum, conta a história de… preciso mesmo te contar? Os personagens, canções e iconografia de “O Mágico de Oz” tornaram-se tão profundamente arraigados no subconsciente americano que podemos muito bem considerá-los arquétipos junguianos. Você conhece a história. Você pode cantar todas as músicas de Harold Arlen. Você pode até recitar o filme inteiro de memória. Eu posso.

Nenhuma lista dos melhores filmes já feitos pode estar completa sem “O Mágico de Oz”. Sua fantasia extravagante, performances incríveis (de Judy Garland, Roy Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton e Toto), cores deslumbrantes e efeitos especiais de ponta permanecem impressionantes quase 86 anos após seu lançamento.

Só podemos especular por que os usuários da IMDb classificaram “O Mágico de Oz” tão baixo. Como mencionado, a lista tende a desfavorecer filmes estrelados por protagonistas femininas, e Dorothy pode não ser tão intrigante para muitos quanto, digamos, Don Vito Corleone de “O Poderoso Chefão” ou Tony Montana de “Scarface”. Além disso, “O Mágico de Oz” se tornou um ícone da comunidade queer (“Amigo de Dorothy” sempre foi um código para queeridade), e os eleitores do IMDb, por falta de um termo melhor, parecem votar heterossexualmente.

Ou talvez todos nós sintamos que “O Mágico de Oz” é um padrão cinematográfico tão grande que não precisa mais ser listado nos rankings de filmes. Todos nós sabemos que é o número 1 por padrão e que ninguém precisa ser lembrado de assisti-lo.

Chegando ao 88º lugar está a enérgica carta de amor de Gene Kelly e Stanley Donen ao cinema, “Singin' in the Rain”, de 1952. Ambientado em 1927, “Singin' in the Rain” é uma ficcionalização alegre dos primórdios do cinema sonoro e de como os artistas tiveram que se adaptar para memorizar falas e falar em microfones. Kelly interpreta Don Lockwood, um artista de vaudeville que virou dublê de Hollywood e está ansioso para ver até onde esse novo som irá. Ele é acompanhado por seu hilariante melhor amigo Cosmo (Donald O'Connor) e pela constantemente aspirante a artista Kathy (Debbie Reynolds). Será Cosmo quem sugerirá que a talentosa Kathy duble o canto e a fala da maior estrela do estúdio, a chorosa e de voz estridente Lina Lamont (Jean Hagen).

Gene Kelly não sabia fazer filmes que não fossem nada além de algodão doce. Ele sorri com suas músicas e até ri das letras. Kelly também trouxe para a tela um estilo de dança musculoso e moderno, um forte contraste com as exatidão esguias da geração de Fred Astaire. As músicas eram de Nacio Herb Brown e Arthur Freed. 'Singin' in the Rain' contém alguns 'balés dos sonhos' fora da realidade, nos quais o filme para para deixar Kelly dançar seus sentimentos. São vitrines impressionantes, mesmo que saiam do filme. Devo admitir com culpa, neste momento, que muitas vezes avanço rapidamente na sequência de “Gotta Dance”.

Os eleitores da IMDb não estão imunes aos encantos de Kelly e provavelmente apreciam que “Singin' in the Rain” é tanto um filme sobre a história de Hollywood quanto uma história de amor adorável, otimista e gloriosa sobre música e dança. Pode-se encontrar seu sucessor espiritual em “Babilônia”, de Damien Chazelle.

Os filmes de Bollywood nem sempre têm grandes lançamentos nos cinemas nos Estados Unidos, mas às vezes um deles consegue passar. Observe que o popular filme de ação “RRR” é na verdade o cinema Telugu, que vem de um sistema de estúdio indiano diferente de Bollywood, e os especialistas em cinema agradeceriam se você não os confundisse. A comédia épica de Rajkumar Hirani de 2009, “3 Idiots”, teve, no entanto, um lançamento teatral limitado em Los Angeles, e o escasso público que compareceu foi presenteado com um dos musicais de Bollywood mais encantadores de todos os tempos. Foi também um dos mais bem-sucedidos da época, faturando o equivalente a US$ 132 milhões em todo o mundo.

“3 Idiots” estrelou o megaator de Bollywood Aamir Khan como Ranchhoddas “Rancho” Shamaldas Chanchad, e conta a história de suas aventuras na faculdade com seus dois melhores amigos Farhan (R. Madhavan) e Raju (Sharman Joshi). Ao longo dos 171 minutos do filme, a trama se depara com uma década de especiais extracurriculares, incluindo pressões estudantis, namoros românticos, suicídio no campus, conflito artístico com pais desaprovadores, partos de bebês de última hora, interrupção de um casamento e um desafio ao status quo acadêmico. O espírito da máquina de Bollywood parece ser o de garantias de entretenimento: se o público está investindo dinheiro em um filme, eles vão conseguir tudo de uma vez: amor, música, melodrama, mais melodrama, MAIS MELODRAMA! Sem mencionar pessoas sexy dançando e cantando várias vezes. Infelizmente, algumas audiências americanas não estão preparadas para a bombástica de Bollywood, e alguns escritores zombaram tolamente disso.

“3 Idiots” é uma delícia para os novatos de Bollywood e é altamente recomendado. É bom que os eleitores do IMDb tenham conseguido empurrar este para o topo da lista, superando até mesmo “Singin' in the Rain”.

O musical com melhor classificação no top 250 da IMDb é o filme de animação de 1994 de Roger Allers e Rob Minkoff, “O Rei Leão”, com canções vencedoras do Oscar de Elton John e Tim Rice. “O Rei Leão” foi um grande fenômeno quando foi lançado, marcando o apogeu do Renascimento da Disney dos anos 1990. “O Rei Leão” conta a história de um filhote de leão chamado Simba (Jonathan Taylor Thomas, mais tarde Matthew Broderick), que é herdeiro do trono do leão da savana africana. Seu pai, Mufasa (James Earl Jones), é gentil e benevolente, mas seu tio Scar (Jeremy Irons) é covarde e sinistro. Scar, como Cláudio de “Hamlet”, conspira para matar seu irmão e usurpar o trono, forçando o jovem Simba a se esconder. Simba, como Hal de “Henrique IV”, cresce em uma floresta remota com palhaços comedores de insetos, aprendendo a paz e a felicidade.

Simba, anos depois, é atraído de volta à savana por sua namorada de infância, Nala (Moira Kelly), para recuperar o reino de Scar.

“O Rei Leão” é frequentemente considerado um dos melhores filmes do estúdio de animação da Disney, e muitos críticos ficam impressionados com seus paralelos com Shakespeare. Suspeito que os eleitores da IMDb também o façam. Inspirou remakes, sequências, prequelas, programas de TV e videogames. No momento em que este livro foi escrito, “Mufasa: O Rei Leão”, uma prequela do remake de 2019, estava queimando as bilheterias americanas. O público adora esses leões, e as músicas de John/Rice ainda podem ser ouvidas em bares de karaokê até hoje.

Outros filmes musicais chegaram ao top 250 da IMDb (“O Pianista”, “Amadeus”, “Some Like It Hot”, “Monty Python e o Santo Graal”), mas os filmes acima são os únicos musicais adequados na lista.