THUY VOA COM O NOVO ÁLBUM “WINGS” E ENTRA NA ERA FEMININA DO CABELO RUIVO
História / Jennalynn Fung
Fotos / Michelle Si
Muita coisa mudou para Thuy desde sua primeira entrevista com LADYGUNN. Em abril de 2024, ela se tornou a primeira artista vietnamita-americana a se apresentar no Coachella. Em maio de 2024, ela se apresentou no festival de música 88rising Head in the Clouds (HITC) NY. E no dia 30 de outubrooela embarcou em sua segunda turnê mundial para seu terceiro projeto, asas.
Thuy também mudou. Ela ficou mais confortável sob os holofotes, às vezes até pedindo atenção. Por um lado, ela tingiu o cabelo de um vermelho brilhante; ela explica: “Sempre que você entra em uma nova era, quando está trabalhando em um novo projeto [wings]você gosta de mudar isso – para seguir o tema da próxima era da sua vida.
À luz do sol, seu cabelo parece estar em chamas. Ela abandonou a timidez como uma borboleta emerge de sua crisálida, abrindo as asas. Ela está aqui para receber o carinho, principalmente de seus fãs, que a reconheceram mais facilmente apenas pela cor do cabelo. “Eu estava no Sunset em Los Angeles e tinha cabelo ruivo. Alguém gritou pela janela: 'Thuy, adoro sua música!' Eu estava tipo, ‘o quê? Isso é tão louco. Então agora vou manter o cabelo um pouco porque você pode me identificar. Há um nível de confiança que sinto que estou liberando, apenas mudando a cor do meu cabelo.”
A última vez que ela se sentou com LADYGUNN, ela revelou que estava apenas começando a entrar mais em contato com seu lado feminino – ela estava descobrindo como realmente se sentir sexy. Um ano depois, ela está a caminho de se tornar uma garota pop afrodítica. dizendo: “Este é um Thuy diferente que sinto que sempre esteve dentro de mim”. Seu videoclipe de “don’t miss me too much” foi sua oportunidade de trazer isso para fora de si mesma.
O videoclipe começa com um bunker escuro e cheio de poças onde Thuy veste um capuz antes de passar por um casal se beijando. A dança em si é sensual e sexual – todos usam couro ou tecido transparente sobre a pele suada. As luzes piscam, os corpos se movem com a música e a taxa de quadros da câmera acelera e depois fica atrasada. Uma sereia em um tanque reflete os movimentos de Thuy, mas fornece um refúgio dos intensos olhares sedutores de Thuy, pedindo aos espectadores que determinem quem é a verdadeira sereia. É diferente de qualquer um dos vídeos que Thuy lançou antes, que são tipicamente coloridos e divertidos, às vezes com uma participação especial de seu cachorro, Oliver.
“Sinto que estou sempre tentando me esforçar ainda mais, especialmente visualmente. Estou sempre tentando sair de algo que seja confortável. Confortável para mim é como querer ficar de moletom e não fazer nada, sabe? Mas adoro poder estar apaixonada pelo meu corpo, porque acho que sempre foi algo contra o qual lutei”, diz ela. Ao falar sobre seu videoclipe “Hair Down”, que foi o primeiro single a ser lançado do novo álbum, Thuy ri de como ela optou por usar uma tanga felpuda.
Thuy menciona que muitas vezes ela sentia que não era magra o suficiente ou não tinha o tipo de corpo “perfeito”. A cantora é baixa, mas de estatura curvilínea; ainda assim, sua forma hiperfeminina era algo que ela não via representada como bonita na mídia. Ao crescer, porém, ela começou a perceber que não existia perfeição. Mais recentemente, ela se sentiu positiva em relação ao seu próprio corpo e canalizou esse amor asas.
Sua música mais ouvida neste trabalho continua sendo “hair down”, um hino de amor próprio e empoderamento.
As letras de seu álbum também mostram sua perspectiva cada vez maior sobre o amor e o desejo. No entanto, é mais ousado do que nunca, sendo a discussão sobre a disponibilidade sexual muito mais explícita. Combinando saber o que quer com também saber o que merece, o segundo trabalho de Thuy é claramente dedicado ao divino feminino.
Em “o que você tem a dizer”, ela escreve “Você ficou olhando em minha direção a noite toda / Sabe exatamente o que você precisa, pode conseguir isso de mim // Eu sou a vida, sou a vida da festa.
A ansiedade de Thuy transparece na faixa 6, intitulada “shy boy”, onde ela canta de forma persuasiva para seu amante “Lembra das noites em que ficamos conversando? / Nós dois gostaríamos de estar beijando / Me deixou todo molhado, preciso de uma torneira nova. Há a “encenação”, que não mede palavras e às vezes é dolorosamente óbvio até onde ela irá para agradar seu parceiro e, o mais importante, a si mesma. “D8” leva o literal a um nível totalmente novo – a certa altura, ela está apenas nomeando diferentes tipos de encontros em que alguém pode aceitá-la. As letras continuam, mesmo em músicas desavisadas como “fada madrinha” e “nuvem 11”.
A profundidade e a alma de sua música permanecem, no entanto. Em “crash and burn”, que sonoramente remete ao seu trabalho mais antigo e popular, ela canta “É mais profundo do que você no meu corpo / Estou tentando sentir o que meu coração deseja / Estou acordado há dias, perdi a cabeça / Dez milhões de maneiras pelas quais cruzamos a linha. As palavras sábias de Thuy sobre saber quando parar também demonstram sua priorização da saúde mental.
Em sua história no Instagram, um dia antes de sua apresentação no HITC, ela postou “todo mundo tem pontos baixos, vai ficar tudo bem porque já passei por eles”. Thuy descreve esses momentos como verificações temporárias para entender onde estão todos os seus seguidores naquele momento. “Gosto de criar laços com esse tipo de coisa. Mesmo que eu esteja me sentindo bem agora, outras pessoas estão lidando com suas próprias merdas e isso é válido. Nossos sentimentos são válidos. As coisas vão ficar bem. Se você tiver que se esconder em seu quarto, apodrecer e não falar com ninguém por muito tempo, tudo bem. Já fiz isso tantas vezes. Ainda faço isso de vez em quando porque é importante ficar sozinho e processar seus próprios sentimentos.”
Com o Coachella e sua crescente base de seguidores, ela divulga que muitas vezes as pessoas pensam que sua vida é perfeita. Mas ela afirma abertamente que isso não é verdade:. “Eu não faço nada fora disso [performance.] Estou muito grato por estar aqui, tipo 'que diabos? Este é o seu trabalho. Você pode se apresentar', e isso é muito divertido para mim. Adoro fazer isso, adoro me conectar com as pessoas. Mas no final das contas, sou apenas uma garota em casa vestindo moletom, andando com o cachorro, fazendo caminhadas, fazendo ioga quente, fazendo todas essas coisas para ajudar meu espaço mental.” Os esportes são como uma terapia para ela e a fizeram se sentir mais confortável em sua própria pele.
No ensino médio, ela costumava lutar (e compartilhou fotos delas em seu videoclipe de “nuvem 11”). No início do ano, ela gostava mais de pickleball. “Agora, minha novidade é ioga quente”, ela sorri indulgentemente. “Eu simplesmente adorei, como se tivesse sido muito bom para o meu estado mental.”
Ela começou a fazer ioga quente em preparação para sua apresentação no Coachella. “Meu coreógrafo disse: 'Acho que seria muito bom para você começar a ioga quente'. Fiquei meio assustado porque acho que entrar em qualquer território novo é sempre assustador. Mas eu pensei, ‘ok, acho que vou crescer com isso. E o Coachella está muito quente, então o calor vai me ajudar. Estou me preparando.'”
Thuy admite que continuou mesmo depois do Coachella, porque era hora de suar e estar em sintonia com seu corpo. Ela recomenda que todos experimentem porque é uma “coisa de você”. Você faz isso sozinho. Você pega o que pode. É meditativo para mim. Tipo, uma vez que você chega a um certo estado de exaustão por causa do calor, e então você está nessa pose, você a segura e os instrutores estão guiando você durante tudo isso. É como se você confiasse em si mesmo, tipo, ‘você consegue’. Ajuda muito na resistência mental e no equilíbrio.”
Ela ainda tem dificuldades em cada aula que frequenta, mas sente que seu equilíbrio melhorou no geral. “Se você vive um estilo de vida acelerado e precisa de algum tempo para desacelerar, eu recomendaria ioga quente. Você deveria tentar, tentar de tudo.
Thuy segue seu próprio conselho. Em sua busca para se tornar uma artista completa, algo que ela estabeleceu como meta há um ano, ela adicionou coreias de dança mais intensas em seus shows ao vivo. Embora ela tenha dobrado o esforço que coloca em suas apresentações, ela compartilha humildemente que não esperava que houvesse tantas pessoas vindo para ouvi-la. Especialmente sendo que esta era ela segundo em sequência Desempenho Head in the Clouds. Ela diz: “Em todos os shows que eu faço, [after] Eu termino, sempre fico tipo “ok, as pessoas vão querer me ver de novo?”
Thuy se lembra de ter ficado chocada com o comparecimento à sua apresentação, descrevendo o apoio esmagador que sentiu. “É sempre um choque para mim quando vejo quantas pessoas apareceram”, diz ela. “As pessoas estavam saindo da tenda e foi uma loucura. Até subir no palco, perguntei ao membro da minha equipe: 'Ei, tem gente aí fora?' e ele disse, 'As pessoas estão começando a aparecer.' E eu pensei, 'Isso significa que não há ninguém lá'”. Ela explica que manteve suas expectativas baixas, então ver a multidão lotada foi um momento poderoso. “Quando subi no palco e vi quantas pessoas estavam lá, pensei, 'Uau. Minha comunidade realmente apareceu para mim.' Estou grato.
A cantora até viajou ao Vietnã com o pai para um show. “Fazer coisas internacionais é sempre estressante”, ela prefaciou. “Especialmente em turnê. Mas fiquei muito grato quando ele já estava lá. Tipo, 'é muito legal compartilhar esse momento com meu pai'”. Sua gratidão só se aprofundou quando seu pai trouxe seus tios que ela não via desde os 15 anos. . Para eles terem vindo à cidade para me ver tocar, foi muito legal.”
Com mais turnês mundiais, colaborações e lançamentos em seu currículo, Thuy declara que está se sentindo menos nervosa ultimamente. Embora o nervosismo não tenha desaparecido completamente, ela diz que aprendeu a se concentrar em se divertir. “Não tenho medo de provar quem sou para as pessoas”, explica ela. “Eu subo no palco tipo, 'Esse sou eu. Vou subir lá e fazer o meu trabalho. E se não é para você, não é para você. Acho que parei de me importar.”
“Viva sua vida como se tudo estivesse manipulado a seu favor” foi uma citação que seu instrutor em sua aula de ioga compartilhou, e palavras que ela manteve perto dela depois de ouvir. Thuy acreditava que sempre viveu sua vida dessa maneira, mesmo que não estivesse explicitamente ciente disso. Mas ouvir essas palavras validou tudo pelo que ela vinha trabalhando.
Ela até fez referência a isso na viagem da equipe da costa oeste para Nova York. Eles estavam quase atrasados para pegar o voo, mas ela disse para si mesma: “está tudo bem, tudo vai dar certo”. Ela admitiu que, embora estivessem por pouco, tudo sempre dá certo. “Você aguenta os golpes e acho que é aí que você pode aproveitar a vida um pouco mais – porque você não fica preso a coisas que estão fora do seu controle”, ela comentou.
O que estava sob controle, porém, era a produção de suas músicas no asas. Ela permanece fiel às suas raízes R&B com músicas como “whatchu gotta say” ft. Blxst, “crash & burn” e sua faixa-título: “wings” – bem como seus populares singles “hair down” e “cloud 11”. No entanto, Thuy deliberadamente muda as coisas com as músicas “fada madrinha” e “D8”. Eles são influenciados pelo som hiper-pop pioneiro de Charli xcx, e lembram igualmente o segundo álbum de seu colega artista da Bay Area, Lolo Zouai: PLAYGIRLespecificamente a faixa “VHS”.
Até músicas como “shy boy” e “roleplay” são um pouco mais claras do que o que Thuy normalmente lança. Eles se sentem alegremente harmoniosos e despreocupados, com sussurros elevados que se aproximam do falsete.
A cantora sabe que pode soar angelical, mas está tentando ser mais dinâmica do que ghat. É como se ela sentisse que a beleza só pode levá-la até certo ponto, e ela quer dar corpo à sua identidade como cantora criando uma música que seja crua e real, em vez de apenas bonita. “Estou experimentando minha voz, aprendendo a usá-la de maneiras que nunca fiz antes”, ela conta. “Mas ao mesmo tempo quero brincar mais com minha voz porque acho que essa é a parte legal de ser artista.”
Thuy tem interesse em experimentar tons diferentes, como palavra falada, vibração de rap – e produtores diferentes. Ela está determinada a ir além do que já provou ao mundo. Ela é mais do que uma cantora de sua própria precedência, mas uma artista dinâmica. Ela descreve asas como: “Mais como um Thuy elevado.”
