Todos os principais filmes de James Dean classificados

Como a vida de James Dean foi tragicamente interrompida em um acidente de carro quando ele tinha apenas 24 anos, ele acabou estrelando apenas três filmes. Seja como for, os três filmes deixaram uma marca indelével na cultura popular. Com seus olhos estreitos e um cigarro pendurado nos lábios franzidos, combinado com os jeans justos e as camisas brancas que brotavam de seu corpo magro, Dean rapidamente criou uma mística taciturna que sempre pareceu destinada à infâmia de Hollywood.

O próprio Dean era um bad boy ator metódico na veia de Marlon Brandoembora menos brutal e mais melancólico e sensível. Por trás de seu exterior de durão, Dean também carregava um peso interior que tornava suas performances dolorosamente vulneráveis. Ele era um herói bonito e trágico, com uma maturidade cansada do mundo, que não apenas cativou o público dos anos 1950, mas também as gerações de espectadores que se seguiram. Vamos classificar os três filmes que fizeram dele uma estrela.

Como o título indica, “Gigante”, de George Stevens, é um épico extenso de mais de três horas sobre um rico fazendeiro do Texas e sua nova esposa, uma aristocrata da Costa Leste, que tem dificuldade de assimilação ao seu novo ambiente rural. O filme cede sob o peso de sua duração e do melodramático estilo novela enquanto acompanhamos as tensões entre criadores de gado e barões do petróleo ao longo de décadas.

Embora possamos ficar surpresos com o poder estelar de Rock Hudson e Elizabeth Taylor como Leslie e Jordan Benedict, a história de um bilionário competindo por suas terras e faminto por mais é uma soneca – especialmente considerando a divisão de classes hoje em dia. Dean, por sua vez, mal aparece em “Gigante” como um pobre ajudante de fazenda que encontra uma fortuna no petróleo, mas cria um personagem memorável com um otimismo juvenil que não consegue superar seus demônios emocionais.

O que “Gigante” faz bem e por quê /A escritora de cinema Danielle Ryan considera-o um dos melhores filmes ambientados no Texasé a representação da tensão racial entre os personagens mexicanos e americanos, especialmente quando os Benedict têm um neto birracial.

Dirigido por Elia Kazan, “East of Eden” é baseado no romance de John Steinbeck e na história bíblica de Caim e Abel. Na Califórnia dos anos 1910, Cal e Aron são dois irmãos competitivos que descobrem um segredo sobre sua mãe que abala sua família.

Dean tem uma intensidade que salta da tela aqui, que parece ainda mais potente do que em “Rebelde Sem Causa”. Nas cenas com seu pai, Adam, todo o ser de Cal vibra de desespero por apenas um grama do amor e respeito do patriarca. Também podemos ver o menino ferido que vive dentro de Cal e busca constantemente aprovação. Essa tensão se dissipa completamente da fisicalidade de Dean durante as cenas com Abra, que representa uma possibilidade de puro amor para Cal.

Visualmente, “East of Eden” tem uma ternura e beleza nostálgicas, especialmente nos exteriores ensolarados de um campo cheio de flores e nas vibrantes cenas noturnas de carnaval. Este drama lírico detalha dinâmicas e emoções familiares que são tão antigas quanto a própria história humana.

“Rebelde Sem Causa” tornou-se icônico porque foi um dos primeiros filmes a levar a sério os conflitos dos adolescentes. O filme segue Jim, Judy e Platão, todos adolescentes que lutam contra o abandono emocional dos pais e se sentem perdidos. Os três jovens atores do filme – Dean, Natalie Wood e Sal Mineo – apresentam performances eletrizantes. Eles têm uma combinação de fragilidade inocente e pesar que é fascinante de assistir.

Dean, especialmente, articula a frustração que surge ao se tornar um adulto e tentar compreender a geração que veio antes de você. Ele é mais emocionante durante a cena quando Jim implora ao pai e à mãe: “Você, você diz uma coisa, ele diz outra, e todo mundo muda de novo!” A atuação de Dean, e todo o filme, expressa aquela confusão crua de ser jovem quando suas emoções parecem opressoras, o peso do mundo parece muito pesado e seu futuro parece sombrio.

O uso do Technicolor pelo diretor Nicholas Ray faz com que a cinematografia se destaque tanto quanto as emoções – desde os vermelhos brilhantes da jaqueta de Dean e o brilho dos hot rods até a paisagem urbana de Los Angeles vista do topo do Observatório Griffith. “Rebel Without a Cause” pode capturar perfeitamente o zeitgeist dos anos 1950, mas sua representação da resistência e desilusão adolescente ainda ressoa hoje. É um filme inegavelmente ousado, com muito a dizer e que exige destaque. Que Dean será para sempre um símbolo da juventude rebelde graças a “Rebel Without a Cause” continua sendo uma bela e cruel ironia.