Em The Last Showgirl, Pamela Anderson queima tão brilhante quanto a Strip: revisão

Há certos filmes que se destacam pelos elementos que os unem: o todo se torna maior que a soma das partes. A Última Showgirlo drama independente que pode levar Pamela Anderson a uma indicação ao Oscar de Atriz Principal, se destaca nesse aspecto, já que a colaboração entre Anderson, a diretora Gia Coppola e a escritora Kate Gersten leva a um filme que reflete o mundo de maneiras inesperadas. .

Situado em Las Vegas (se você não conseguiu adivinhar pelo título), o filme acompanha várias semanas da vida de Shelly (Anderson), que passou décadas dançando em uma das clássicas revistas de topless da Strip. Infelizmente, devido ao declínio nas vendas de ingressos e no interesse do público, Le Razzle Dazzle está prestes a fechar, e embora vários dos outros dançarinos do show sejam jovens o suficiente para iniciar novas carreiras em outro lugar, Shelly se encontra em uma encruzilhada.

Um aspecto poderoso A Última Showgirl é a forma como continua a contribuir para esta nova era da história de Anderson, que começou com o documentário Netflix de 2023 Pamela: uma história de amoro que a colocou no controle de sua narrativa. Há uma distinção clara entre ela e Shelly, mas a personagem parece uma expressão de ansiedade que quase parece clichê demais para ser mencionada – a situação da beleza envelhecida, forçada a enfrentar a passagem do tempo.

Você pensaria A Última Showgirl foi escrito apenas para Anderson, embora Gersten realmente baseou o roteiro em uma peça que ela havia escrito anos antes. Ainda assim, escalá-la quase parece uma saída do manual de Darren Aronofsky, recrutando um ator cujo legado passado traz peso adicional ao material, seja Mickey Rourke em O lutador ou Brendan Fraser em A baleia. A diferença aqui é o quão totalmente engajado Anderson se sente como parte do processo; em vez de ser o peão da história, ela a leva adiante.

Fora do tempo nos camarins e no palco, Anderson não usa muita maquiagem no filme, mas não é isso que torna sua atuação corajosa. Em vez disso, é o olhar inabalável que ela tem sobre a realidade da vida de todos nós à medida que envelhecemos. Porque todos nós enfrentamos o fim de coisas que antes considerávamos certas, seja o interesse dos turistas de Las Vegas em seios emoldurados por lantejoulas ou outras instituições que antes pareciam firmes em sua confiabilidade.

A Última Showgirl não fornece respostas fáceis para a situação de Shelly – não há final de Hollywood que salve o show ou a ajude a encontrar o sucesso em outro lugar. Em vez disso, o encerramento de uma outrora icônica revista de showgirl, com peitos para fora e tudo mais, torna-se uma metáfora potente para qualquer outro exemplo iminente de obsolescência que possa estar à espreita na vida. (Se você tem mais de 40 anos, quantos empregos você teve que não existem mais hoje, devido à mudança das indústrias e ao aumento da tecnologia?)

Durante grande parte do filme, vemos Shelly tentando assumir o controle sobre seu próprio destino, ensaiando uma rotina de audição original – colocando sua fé em seu talento para criar seu próximo capítulo. No entanto, este não é o tipo de filme em que acaba sendo um empreendimento de sucesso. Em vez de, A Última Showgirl sugere que a única boa resposta para o futuro de Shelly está na comunidade, a família pouco encontrada que Shelly acumulou quase por acidente.

É por isso que é tão impressionante que ela rejeite ativamente a família encontrada em seus pontos mais baixos, afastando as pessoas que se preocupam com ela, especialmente se elas a procuram em busca de ajuda. São cenas que revelam o que há de melhor no conjunto notável do filme, com Dave Bautista apresentando o tipo de atuação que confirma seu talento genuíno como ator que em breve será indicado ao Oscar; a maneira delicada como sua complicada história com Shelly se desenrola funciona em grande parte graças à interação entre os dois atores.

As cenas de Shelly com as três jovens que gravitam em torno dela – as dançarinas Mary-Anne (Brenda Song) e Jodie (Kiernan Shipka) e a verdadeira filha de Shelly, Hannah (Billie Lourd) – também são comoventes em seus próprios aspectos. Embora todos estejam ligados a uma questão central: Shelly tem orgulho de sua filha e se preocupa com seus colegas de elenco, mas ela não se define como mãe… e se ressente de ter sido empurrada para esse papel.

Nunca conseguimos ver toda a glória de Le Razzle Dazzle na tela, apenas dicas do glamour prometido nos figurinos usados ​​pelo elenco. No entanto, aos olhos de Shelly, ainda parece algo a ser lamentado, mesmo que apenas por ela. Shelly não se importa com as forças do mercado ou com a mudança dos tempos – ela só quer continuar fazendo o que ama e fica desamparada ao perceber que isso simplesmente não é possível. É uma atuação digna de todos os elogios recebidos, não apenas pelo impacto emocional que o envolvimento de Anderson traz. Em vez disso, seu trabalho é um lembrete de que nenhum de nós será obsoleto enquanto continuarmos respirando. Sempre temos a chance de contar nossas histórias.

A Última Showgirl está nos cinemas agora.

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