Os únicos atores a ganhar o Oscar por atuações em filmes de terror

No 82º Globo de Ouro anual, realizado em 5 de janeiro, Demi Moore, que trabalha continuamente em Hollywood há décadas, ganhou seu primeiro de todos prêmio de atuação competitiva graças a O sucesso de terror corporal de Coralie Fargeat, “The Substance”.

Moore venceu uma dura competição para ganhar o prêmio de Melhor Atriz em Musical ou Comédia, incluindo Cynthia Erivo em “Wicked: Part One” e Mikey Madison em “Anora”, e seu discurso poderoso sobre como as mulheres na indústria do entretenimento estão constantemente tentando atingir um padrão verdadeiramente impossível não era nada senão profundamente inspirador. Apesar de aparentemente ter sido informada por algum executivo tolo de que ela nunca seria nada além de uma “atriz pipoca”, Moore orgulhosamente subiu ao palco do Beverly Hilton em Los Angeles, dizendo a mulheres de todo o mundo: “Naqueles momentos em que não Não acho que somos inteligentes o suficiente ou bonitos o suficiente ou magros o suficiente ou bem sucedidos o suficiente ou basicamente não o suficiente – uma mulher me disse: 'Apenas saiba, você nunca será o suficiente, mas você pode saber o valor do seu valor se você simplesmente largar a régua de medição.'”

Isso tudo para dizer que, graças ao seu desempenho absolutamente incrível como a estrela decadente Elizabeth Sparkle em “The Substance” e seu discurso estimulante na premiação, Moore tem uma chance real de ganhar uma indicação ao Oscar por seu papel. Se o fizer, isso significaria que a estrela de um filme de terror poderia ganhar este prestigiado prêmio de atuação, desafiando o preconceito de longa data da Academia contra o terror. Nos últimos anos, performances incríveis de Toni Collette em “Hereditário”, Lupita Nyong’o em “Nós” e Florence Pugh em “Midsommar” foram completamente desprezadas.

Se Moore continuar ganhar um Oscar por “A Substância”, ela se juntaria a um grupo muito pequeno de artistas que ganharam estatuetas por filmes de terror. Aqui estão os únicos seis atores que já realizaram esse feito muito específico.

O Oscar realizou sua primeira cerimônia em 1929 e, poucos anos depois, o primeiro ator a vencer por um papel em um filme de terror levou para casa um prêmio. Especificamente, Frederic March, um artista extremamente versátil conhecido por seus papéis em “A Star is Born” (a versão de 1937 ao lado de Janet Gaynor) e “Death of a Salesman” em 1951. Antes de qualquer um desses projetos, porém, March ganhou seu primeiro de dois Oscars por seu papel principal em “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”, de 1931, um clássico filme de terror dirigido por Rouben Mamoulian. (Tecnicamente, Marchar ligado para o Oscar com Wallace Beeryque apareceu em “The Champ”, que é definitivamente uma relíquia da época.)

Se você é um fã de terror, provavelmente conhece pelo menos um pouco a história do bem-educado Dr. Henry Jekyll, que trabalha na Inglaterra vitoriana e acredita firmemente na dicotomia entre o bem e o mal – e que também cria uma poção terrível que o transforma no vil e malvado Sr. Edward Hyde. Como Hyde, o bom médico comete todos os tipos de atos horríveis e horríveis… e não há dúvida de que March, que encarna Jekyll e Hyde perfeitamente no filme, merecia um Oscar – nada menos que por um filme de terror! — na primeira década de existência da cerimônia de premiação.

Baseado no romance homônimo de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby” – dirigido pelo o agora desgraçado Roman Polanski – é sem dúvida um dos melhores e mais importantes filmes de terror já feitos, e também apresenta uma das únicas atuações de filmes de terror a ganhar um Oscar. Mia Farrow estrela como Rosemary Woodhouse, que se muda para um luxuoso prédio de apartamentos em Manhattan com seu marido Guy (John Cassavetes) e se vê cercada por uma conspiração de pessoas que parecem muito interessado na vida de Guy e Rosemary. Essa conspiração inclui o marido e a mulher Roman e Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer e Ruth Gordon, que dão a Rosemary um colar destinado a funcionar como talismã e um pudim de chocolate claramente drogado que acaba permitindo que o clã engravide Rosemary com o filho do diabo. .

Gordon é inacreditavelmente assustador como Ruth, que ronda Rosemary e finge ser uma companheira materna até que seu verdadeiro e sinistro jogo seja revelado. Mesmo que Roman aparentemente comande o clã, Minnie é quem controla Roman e, portanto, controla absolutamente tudo na narrativa geral. Gordon absolutamente merecia este Oscar.

Kathy Bates é uma das atrizes mais conceituadas de Hollywood, e não há como negar que seu papel como Annie Wilkes – uma fã perturbada e obsessiva do autor Paul Sheldon (James Caan) – garantiu que todos soubessem exatamente o quão boa ela era. está no trabalho dela. Rob Reiner e William Goldman, que já trabalharam juntos como diretor e roteirista de “The Princess Bride” (um muito filme diferente, com certeza), adaptou o amado romance homônimo de Stephen King, de 1987, com grande efeito, e o filme não teria sucesso se a atriz que interpreta Annie não fosse de primeira linha. Felizmente, Bates está.

Conhecemos Annie pela primeira vez depois que Paul, que está viajando em um clima perigoso do Colorado à cidade de Nova York depois de trabalhar em seu último livro – ele é conhecido por uma série de romances centrados em um personagem chamado Misery Chastain – acaba batendo o carro. Annie, que é enfermeira, o acolhe e promete que o ajudará a melhorar logo. Infelizmente para Paul, Annie lê seu último manuscrito de Misery Chastain e percebe que ele está matando o personagem na esperança de fazer a transição para um trabalho mais “sério”. Indignada, ela o mantém prisioneiro e o obriga a reviver o personagem e escrever um novo livro. O desempenho de Bates como Annie é genuinamente lendário, tornando relativamente surpreendente que ela ganhou um Oscar pelo papel – mesmo que tenha sido em um filme de terror.

Anthony Hopkins causou uma reviravolta total em 2021, quando ganhou um Oscar por seu papel como um homem idoso que sofre de problemas cognitivos em “O Pai”, mas esse não foi seu primeiro Oscar. Ele ganhou que prêmio por um papel muito mais excêntrico. Na obra-prima de terror de Jonathan Demme, “O Silêncio dos Inocentes”, de 1991, Hopkins interpreta o psiquiatra que virou serial killer (e canibal) Hannibal Lecter, que concorda em se sentar com a agente em treinamento do FBI Clarice Starling (Jodie Foster, e voltaremos para ela em apenas um momento) para discutir o novo serial killer no quarteirão. O novo cara, Jame “Buffalo Bill” Gumb, é baseado em Ed Gein, e se você estiver no todos familiarizado com Gein, você saberá o quão depravado Buffalo Bill é, mesmo que de alguma forma não tenha visto esse filme.

Hopkins é inegavelmente brilhante como Hannibal, um homem calmo, tranquilo e controlado que consegue ler Clarice como um livro. Depois que outro preso a ataca durante sua visita à prisão, Hannibal torna-se estranhamente protetor com Clarice e até confia nela depois de conseguir escapar do encarceramento. Hopkins voltou a interpretar Hannibal em “Hannibal” de 2001 e “Dragão Vermelho” de 2002 – que, junto com “O Silêncio dos Inocentes”, foram baseados nos romances de Thomas Harris – mas ele só ganhou o Oscar por “O Silêncio dos Inocentes”. os Inocentes”, e é fácil entender o porquê.

Anthony Hopkins é, sem dúvida, ótimo em “O Silêncio dos Inocentes”, mas ele tem sorte de ter uma parceira de cena fenomenal, Jodie Foster, que levou para casa o prêmio de Melhor Atriz na mesma noite em que Hopkins ganhou o prêmio de Melhor Ator. Já expliquei que Clarice começa o filme sentando-se com Hannibal Lecter enquanto ele está na prisão para tentar entender a mente de um assassino, e mesmo que muitos espectadores possam associar o filme a Hopkins e apenas a Hopkins, o cara só aparece na tela no filme de Jonathan Demme por cerca de dezesseis minutos. Este é verdadeiramente o filme de Foster.

Foster atua desde os três anos de idade – fazendo sua estreia em um anúncio Coppertone saudável – e com “O Silêncio dos Inocentes”, ela consolidou seu lugar na história de Hollywood e garantiu que ninguém duvidaria de seu imenso talento. Como Clarice, Foster serve como substituto do público e o herói da história, finalmente encontrando e derrubando Buffalo Bill, e até mesmo salvando sua última vítima no processo. Na verdade, Foster ganhou um Globo de Ouro por “True Detective: Night Country” na mesma noite em que Demi Moore levou para casa o prêmio, provando que a atriz é mais conceituada do que nunca. Talvez Moore se junte a Foster no clube exclusivo de atores que ganharam Oscars por filmes de terror.

A atuação de terror mais recente a ganhar um Oscar também é uma das mais perturbadoras – e, para ser sincero, a atuação impressionante de Natalie Portman no filme “Cisne Negro”, de 2014, abriu caminho para papéis como Elizabeth Sparkle em “A Substância”. ” No perturbador thriller de balé de Darren Aronofsky, Portman interpreta Nina Sayers, uma primeira bailarina desesperada para desempenhar o duplo papel principal na mais recente produção de “O Lago dos Cisnes” do New York City Ballet. Infelizmente, o diretor artístico da empresa, Thomas Leroy (Vincent Cassel), não acha que ela conseguirá. Como ele diz a Nina, ela é perfeitamente capaz de dançar Odette, o gentil e gracioso Cisne Branco, mas ele não acha que ela tenha a escuridão necessária para interpretar Odile, o tortuoso e astuto Cisne Negro.

Nina se dedica ao treinamento como uma louca – estimulada por sua ambiciosa mãe de palco, Erica (Barbara Hershey) – mas quando a nova dançarina Lily (Mila Kunis) se junta à companhia e Thomas imediatamente elogia o estilo desinibido de atuação de Lily, Nina fica nervosa. Ela começa a ter visões e alucinações assustadoras, especialmente depois de uma noite selvagem com Lily. Caso você não tenha visto o final surreal de “Cisne Negro”, não vou estragar tudo aqui. Basta dizer que Portman, uma veterana de Hollywood, merecia absolutamente um Oscar por sua atuação emocionante.