Os seis filmes favoritos de Taylor Sheridan são perfeitos

Taylor Sheridan é uma indústria em miniatura por si só. Ele escreveu os candidatos ao Oscar “Sicario”, “Hell or High Water” e “Wind River”, bem como os thrillers “Without Remorse” e “Those Who Wish Me Dead”. Na TV, Sheridan tem explodido portas de celeiros com “Yellowstone” e seus múltiplos derivados, bem como programas como “Tulsa King”, “Lioness” e “Landman”. Isso se soma a uma modesta carreira de ator que colocou Sheridan em programas de TV como “Walker, Texas Ranger”, “Doctor Quinn, Medicine Woman”, “Party of Five”, “NYPD Blue”, “Sons of Anarchy” e até “Star Trek: Enterprise”. Ele também interpreta o personagem coadjuvante Travis Wheatley em “Yellowstone” e Charles na série prequela “1883”.

Sheridan evoluiu para o moderno portador da tocha do machismo ocidental e muitas vezes é atraído para os corações sombrios de homens viris. Ele também parece adorar histórias de crimes, contos de criminosos/homens da lei e conflitos que terminam com tiroteios. Dito isto, ele não é viciado em ação ou traficante de violência; seus filmes e programas de TV tendem a ser muito sombrios e pessimistas, apontando a tragédia de um Velho Oeste em declínio. Suas obras parecem muito, muito antiquadas, e pode ser por isso que são tão populares. Sério, “Yellowstone” é um rolo compressor.

Quando questionado sobre seus filmes favoritos por Rotten Tomatoes em 2017Sheridan escolheu seis filmes que poderiam ter sido previstos (em sua maioria). Ele é atraído por heróis grisalhos, pais sofredores e figuras trágicas com armas nas mãos. Talvez de forma imprevisível, ele foi atraído por vários vencedores de Melhor Filme no Oscar. Cinco dos seis filmes abaixo ganharam o Prêmio, e o sexto foi indicado.

“Imperdoável” antiocidental de Clint Eastwood, de 1992 ganhou o prêmio de Melhor Filme e, mesmo assim, foi Eastwood declarando – de uma forma meta – que sua carreira interpretando pistoleiros durões e estóicos apenas iluminaria o caminho para a morte empoeirada. Pode-se ver muitos paralelos entre “Unforgiven” e “Yellowstone”, em particular suas configurações compartilhadas no Wyoming. “Unforgiven” segue William Munny (Eastwood), um ex-caçador de recompensas que agora está tentando viver uma vida de ascetismo silencioso. No entanto, ele se vê obrigado a aceitar tragicamente a violência novamente depois de ser contratado para rastrear alguns vilões que agrediram e mutilaram uma trabalhadora do sexo local.

Sobre o filme, Sheridan disse:

“E sobre isso, é simplesmente a maneira como Clint Eastwood desmistificou e destruiu nossa noção de faroeste. Quero dizer, demoliu o gênero; ele o virou de cabeça para baixo. Foi uma atuação maravilhosa e, às vezes, seu uso de monólogo e diálogo – isso nunca acontece nos faroestes. Ele simplesmente adotou um taco de beisebol para o gênero, e foi incrivelmente profundo para mim.

“Unforgiven” é inteligente porque consegue ter as duas coisas. Por um lado, é uma tragédia horrível sobre como alguém não consegue escapar do seu passado violento, e a reputação que advém de uma carreira de violência seguirá alguém até ao túmulo, independentemente do nível de desgaste anterior. Por outro lado, o filme apresenta Eastwood, junto com os co-estrelas Morgan Freeman, Gene Hackman e Richard Harris, engajados em atos descarados de maldade masculina. Pode-se comemorar quando eles disparam suas armas e decretam vingança (embora alguém possa estar perdendo o foco se o fizerem).

Sheridan realizou vários procedimentos criminais, mas sente que seus filmes são sustentados por algo tematicamente importante além do crime. Essa foi certamente a lição que ele tirou do filme “No Calor da Noite”, de Norman Jewison, de 1967, que também ganhou o Oscar de Melhor Filme. O filme é centrado em um detetive de homicídios da Filadélfia Virgílio Tibbs (Sidney Poitier)que, ao passar pelo Mississippi em visita de família, é envolvido em uma investigação supervisionada por um policial local racista (Rod Steiger).

Sobre o filme, Sheridan disse:

“'In The Heat Of The Night' foi um dos filmes mais influentes para mim. Olhando para trás agora, posso ver o quão influente foi na minha escrita de roteiro, porque aqui você tem o que parece ser um crime processual, e na verdade é um estudo sobre raça e solidão, e uma percepção de uma época. Então, acho que esse foi um dos filmes mais influentes.”

“In the Heat of the Night” contém uma história policial intrigante, mas é muito sobre o racismo no então moderno Mississippi. Em uma das trocas mais famosas do filme, o personagem racista Steiger zomba do primeiro nome de Virgil, perguntando como ele se chama em casa. Poitier, em uma leitura poderosa, responde: “Eles me chamam de senhor Tibbs”. Essa frase era tão popular que se tornou o título da sequência de 1970. Steiger não voltou para esse filme, nem para o terceiro filme da série, “A Organização”, de 1971.

Poderíamos ter previsto que Taylor Sheridan gosta de Michael Mann. A fotografia de aço e a narrativa simples de Mann transformam qualquer história comum em algo frio e cerebral, e Sheridan parece gostar disso. “The Insider”, indicado a Melhor Filme de Mann em 1999é uma biografia do Dr. Jeffrey Wigand (Russell Crowe), que pretendia denunciar a indústria do tabaco que estava secretamente introduzindo produtos químicos nos cigarros para torná-los mais viciantes. Al Pacino interpretou o repórter investigativo da vida real Lowell Bergman, que pretendia divulgar a história e teve que estar em conluio com Wigand.

Sheridan adorou a cinematografia de “The Insider” (de Dante Spinotti) e ficou surpreso quando uma tomada de Steadicam – uma tomada que ele normalmente odeia – foi usada com grande efeito. Como ele disse:

“Para estudar do ponto de vista de um cineasta, ele faz coisas ali, quebrando regras, e geralmente se você vai empregar um método de operação de câmera, você vai empregar isso o tempo todo. uma Steadicam, e ele faz fotos com aquela coisa que são simplesmente incríveis E você nem percebe que é isso que está assistindo. Quando geralmente é um dos métodos mais reveladores de operar uma câmera, e um que eu pessoalmente não conheço! como.”

“The Insider” perdeu o prêmio de Melhor Filme para “American Beauty”, que foi um grande sucesso em sua época. Mas, no geral, 1999 foi um ano incrível para o cinema.

O filme de Robert Benton, “Kramer vs. Kramer”, de 1979, foi outro vencedor de Melhor Filme, provavelmente porque foi um dos dramas mais visíveis de Hollywood a lidar com as dificuldades do aumento das taxas de divórcio na América. O filme acompanha a separação entre Ted Kramer (Dustin Hoffman) e sua esposa, Joanna Kramer, nascida Stern (Meryl Streep). Ele aborda os detalhes estressantes da dupla que compartilha a custódia de seu filho, Billy (Justin Henry), e os segue até o tribunal, revelando que o processo de divórcio é pouco mais do que uma série de insultos e desrespeitos lembrados que culminam em uma situação complicada e cara. romper. Muitos membros da Geração X com pais separados provavelmente podem se relacionar muito bem com “Kramer vs. Kramer”.

Ao contrário dos outros filmes da lista de Sheridan, este não é sobre crime ou violência. Em vez disso, trata-se de pais humilhados que enfrentam as dificuldades diárias da separação judicial. Este foi o único filme da lista do Rotten Tomatoes que Sheridan descreveu em termos emocionais, afirmando:

“'Kramer vs. Kramer' é um dos meus filmes favoritos, onde você tem uma história que realmente justapõe muitas ideias que temos sobre família e sobre paternidade. Novamente, um enredo incrivelmente simples que permite uma exploração realmente rica do personagem , e um dos melhores roteiros que já li.”

Benton também escreveu o roteiro, baseado no romance de Avery Corman. Ganhou o prêmio de Melhor Filme sobre “Apocalypse Now”, “All That Jazz”, “Norma Rae” e “Breaking Away”, de Francis Ford Coppola. Aquele, como 1999, foi um ano muito bom para o cinema americano.

O que pode ser dito sobre O épico policial de Coppola de 1972, “O Poderoso Chefão” que ainda não foi escrito por especialistas entusiasmados em todos os lugares? É uma tragédia shakespeariana, uma história de imigrantes, um épico policial e um exame moral da inevitabilidade da violência. Seus personagens se tornaram arquétipos na consciência americana, e garotos de fraternidade em todos os lugares têm pôsteres do “Padrinho” nas paredes. Sheridan, ao que parece, é espiritualmente um daqueles garotos de fraternidade e, como todo mundo, adora o filme. Como ele disse:

“'O Poderoso Chefão' é um filme tão interessante porque faz muitas coisas para estabelecer o personagem de uma forma tão econômica. Você não percebe que está recebendo informações; você não percebe que você estamos aprendendo. Foi um dos filmes mais bem dirigidos de todos os tempos.

Embora “O Poderoso Chefão” seja bastante incontestável, pode-se dizer que é um filme agressivamente masculino e que os espectadores do sexo masculino tendem a gravitar fortemente em torno dele. Há uma razão pela qual “O Poderoso Chefão” se tornou alvo de piada em “Barbie”, de Greta Gerwig. Um certo tipo de cineasta insuportável sempre sente a necessidade de reclamar de “O Poderoso Chefão” para sua namorada. Sheridan, talvez ciente de sua reputação, não se aprofunda na história ou no significado de “O Poderoso Chefão” com o Rotten Tomatoes. Ele simplesmente admira a arte do filme.

É como “Cidadão Kane”. Por que se preocupar em dizer que é um dos melhores de todos os tempos? Todos nós já sabemos.

Sheridan estava um pouco dividido entre chamar “O Poderoso Chefão” de seu filme favorito ou O drama da Guerra do Vietnã de 1986, “Pelotão”, de Oliver Stone também vencedor de Melhor Filme. “Platoon” é vagamente baseado nas próprias experiências de Stone como soldado no Vietnã e examina como a guerra destruiu as almas de uma geração inteira. Sheridan olhou para “Pelotão” da mesma forma que olhou para “Os Imperdoáveis”, pois ambos pertenciam a gêneros tradicionalmente masculinos que os cineastas procuraram desmantelar.

Sheridan relembrou sua experiência ao ver “Platoon” nos cinemas quando era adolescente e como ele estava cercado por verdadeiros veteranos do Vietnã. Esse tipo de experiência certamente pode gravar um filme profundamente na mente de um jovem. Como ele disse:

“Acho que tinha 15 ou 16 anos quando vi aquele filme no cinema. Fiquei tão fascinado por ele e pela experiência em torno dele. Lembro-me de quando vi aquele filme, foi quando ainda havia filas para entrar no próximo um O filme ainda não tinha saído, e estávamos todos em fila, 400 pessoas para entrar, e quando a porta se abriu, eram todos aqueles veteranos do Vietnã em seus uniformes, homens adultos, chorando e de mãos dadas. e braços em volta um do outro. Sentei-me, não tinha ideia do que iria ver. Mais uma vez, foi uma desconstrução do filme de guerra, a antítese do filme de John Wayne.Os Boinas Verdes.'”

Stone também ganhou o prêmio de Melhor Diretor, derrotando Woody Allen, David Lynch, Roland Joffé e James Ivory. Isso deu início a um período glorioso de 10 anos de ascendência de Oliver Stone, com o diretor fazendo clássicos como “Wall Street”, “Talk Radio”, “Born on the Fourth of July”, “The Doors”, “JFK” e ” Assassinos Natos.” Sheridan claramente considerou “Pelotão” o mais formativo.