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Poucos cineastas tiveram uma década de 1970 melhor do que Sidney Lumet. Embora ele tenha sido mais prolífico do que a maioria dos principais diretores da década, lançando 11 filmes em um período de 10 anos e fez encontrar tempo para dirigir um dos piores musicais da história do cinema (uma adaptação malfeita de “The Wiz”), quando Lumet conseguiu o material certo, ele fez clássicos como “Serpico”, “Dog Day Afternoon” e ” Rede.”
Não há filme mais eletrizante na obra de Lumet do que “Dog Day Afternoon”. Baseado em uma história verdadeirao sucesso comercial e de crítica de 1975 gira em torno de um assalto a banco no Brooklyn realizado por Sonny Wortzik, um vigarista amador desesperado para pagar pela cirurgia de afirmação de gênero de sua amante. Quando o assalto vai mal, Sonny e seus associados ficam presos com reféns enquanto policiais invadem o prédio. O desafiador Sonny luta para negociar uma fuga enquanto brinca para a multidão de curiosos que se reuniu do lado de fora do banco, mas o laço continua apertando seu pescoço à medida que a provação se arrasta. É um drama emocionante e estressante que dá uma reviravolta inesperada após a outra em seu caminho para uma conclusão trágica.
No seu melhor, Lumet era um craque diretor de atores. No início de cada produção (conforme detalhado em seu indispensável livro “Fazendo Filmes”), Lumet construiu um período de ensaio para poder trabalhar com seus intérpretes em um ambiente mais intimista, como se estivesse dirigindo uma peça de teatro, antes de colocar seus atores diante das câmeras. Em “Dog Day Afternoon”, esse processo permitiu que ele conseguisse interpretações incomumente autênticas de atores de classe mundial como Al Pacino, John Cazale, Charles Durning e Chris Sarandon. Se você assistiu ao filme, nunca esquecerá o Sonny de Pacino, incendiando os espectadores do Brooklyn com seu “Attica!” cante, nem você nunca vai abalar esse final pulsante. É uma vitrine cintilante de atores e, como foi filmado há mais de 50 anos, infelizmente perdemos a maioria dos artistas que o fizeram cantar (incluindo Cazale, que faleceu cedo demais de câncer aos 42 anos). Então, vamos reservar um momento para celebrar dois atores brilhantes do filme que ainda hoje estão bastante ativos.
Chris Sarandon (Leon Shermer)
A interpretação de Sarandon da transição de Leon Shermer foi apenas seu segundo trabalho no cinema (depois de fazer seu nome na novela da CBS “Guiding Light”), e provou ser um grande avanço para o ator (que, caso você esteja pensando, era casado com Susan Sarandon na época). Sarandon foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e imediatamente começou a contratar papéis principais em filmes como “Lipstick” e “The Sentinel”. No entanto, em meados da década de 1980, ficou claro que o artista era mais adequado para a vilania suave como Jerry Dandrige em o original “Noite do Susto” e o Príncipe Humperdinck em “A Princesa Prometida”.
Sarandon continuou a trabalhar continuamente na década de 1990, onde encontrou de longe seu personagem mais memorável como a voz de Jack Skellington em “The Nightmare Before Christmas”. Embora desde então ele tenha se mantido ocupado com filmes e trabalhos na TV (em programas como “ER”, “Orange Is the New Black” e “Law & Order: Special Victims Unit”), Skellington só se tornou mais proeminente na cultura popular graças a o status de clássico de férias do filme e a participação de Sarandon em nove videogames com a voz do personagem (incluindo “The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge”, “Kingdom Hearts” e, mais recentemente, “Disney Speedstorm”). Aos 82 anos, Sarandon não aparece na frente de uma câmera desde 2016, então, se ele está oficialmente aposentado, certamente mereceu.
Al Pacino (Sonny Wortzik)
Amplamente considerado como um dos melhores atores de sua geração, Pacino já havia recebido três indicações ao Oscar (por “O Poderoso Chefão”, “O Poderoso Chefão Parte II” e “Serpico”) quando conseguiu o papel do assaltante de banco Sonny Wortzik. Foi sua segunda e última colaboração com Lumet, e teria facilmente representado sua primeira vitória de Melhor Ator se não tivesse corrido para a serra circular que foi Jack Nicholson em “Um Estranho no Ninho” (uma sensação do Oscar que varreu os cinco primeiros lugares da Academia). prêmios naquele ano). O papel foi uma mudança estimulante de ritmo em relação à ameaça controlada de Michael Corleone, e um complemento fascinante para a retidão de Frank Serpico. Embora Sonny esteja cometendo um ato criminoso, passamos a simpatizar com ele quando nós. saiba por que ele quer o dinheiro. É uma refeição completa e em camadas de uma performance que consolidou. O status de atuação de nível divino de Pacino.
“Dog Day Afternoon” também foi o auge do início da carreira de Pacino. Ele começou a perseguir papéis mais demonstrativos e com menos nuances do que os personagens que fizeram dele uma estrela. Isso o levou ao monstruoso gângster Tony Montana em “Scarface”, onde ele desapareceu sob um forte sotaque cubano e afetações físicas extravagantes. É uma atuação monumental, mas também foi uma prévia do “hoo-hah” Pacino que se tornou uma paródia de si mesmo depois de ganhar o prêmio de Melhor Ator em 1993 por “Scent of a Woman”. Houve retratos magistrais desde então (em filmes como “Carlito's Way”, “The Insider” e, mais recentemente, “O Irlandês”), mas Pacino aparentemente perdeu o elemento surpresa – o que acontecerá quando você completar 84 anos. Ainda assim, com impressionantes seis projetos atualmente em pós-produção, há sempre a chance de um mestre como Pacino lançar uma bola curva ou duas (talvez em “Lear Rex”, onde ele interpretará o rei do título de Shakespeare ao lado de um elenco empilhado). isso inclui Jessica Chastain, Rachel Brosnahan e Peter Dinklage).
