Explicação do final do Homem Lobo: uma mudança para melhor

Este artigo contém spoilers completos para “Homem Lobo”.

De uma certa perspectiva, toda a história artística da humanidade emergiu dos esforços dos seres humanos para tentar processar as leis incognoscíveis e imutáveis ​​da Natureza. Ao contrário da maioria das formas de vida inteligentes conhecidas no mundo, fomos dotados de poderes de razão, filosofia e imaginação para acompanhar as nossas emoções e desejos. Usamos esses poderes para, na verdade, tentar traduzir o mundo que nos rodeia, para não mencionar a tentativa de decodificar os próprios seres humanos. Durante os períodos em que a nossa espécie era menos evoluída e menos culta, havia uma crença maior na superstição, com mitos e histórias sobre seres fictícios, maldições e outros elementos mágicos servindo como explicações para o motivo pelo qual certas coisas ocorriam e por que as pessoas se comportavam daquela maneira. . À medida que a humanidade progrediu, atingimos novos níveis de compreensão através não apenas do conhecimento científico e técnico, mas também da inteligência emocional. Assim, podemos compreender que as questões comportamentais não são necessariamente o resultado de uma coisa específica, mas de uma combinação de fatores, tendo o ambiente e a educação de alguém um enorme efeito na forma como se comporta quando adulto.

A mitologia do lobisomem, embora enraizada no folclore de culturas antigas, é em grande parte derivada do roteiro de Curt Siodmak para o filme de 1941 da Universal Pictures, “O Homem Lobo”. Esse filme trata de uma mistura de elementos sobrenaturais – maldições mágicas, homens se transformando fisicamente em homens-fera peludos, etc. – junto com elementos subtextuais sobre como os humanos (mas particularmente os homens cis) podem abrigar uma natureza violenta. No filme, essa natureza é parcialmente provocada pela educação traumática de um homem e seu relacionamento tênue com sua família, e é esse aspecto que o co-roteirista/diretor Leigh Whannell manteve em grande parte para sua reimaginação do mito em um filme intitulado “Lobo”. Homem” (leia nossa crítica aqui). A parte “Homem” do título não é arbitrária, já que Whannell dá uma olhada sutil, mas poderosa, em como as maldições podem ser transmitidas de pai para filho, tanto literal quanto metaforicamente. Além disso, embora o conceito de transformação possa ser algo aterrorizante e potencialmente destrutivo, ele também pode trazer mudanças positivas, que é o pensamento que o filme nos deixa em seus momentos finais.

“Wolf Man” começa com um exemplo angustiante de insetos rezando uns para os outros na floresta, uma cena que lembra as imagens iniciais de “Veludo Azul” de David Lynch em sua representação da selvageria inerente à natureza. Logo depois, somos apresentados a Blake Lovell (Zac Chandler) e seu pai, Grady (Sam Jaeger), um sobrevivente que se mudou com seu filho para fora da rede e para as profundezas da floresta de Oregon. Grady insiste em ensinar ao filho os fatos da vida, que segundo ele envolve perigo a cada passo. Caçador, Grady parece ter uma mentalidade de “matar ou morrer” e não tem tempo para a tendência de Blake de sonhar acordado e apreciar a beleza da floresta ao seu redor. Para Grady, o lindo vale ao lado do qual vivem está cheio apenas de ameaças potenciais, não de beleza.

A mentalidade de Grady e suas escolhas na criação de seu filho são classicamente codificadas como homens cis; sobrevivência do mais apto, ênfase na força, o pai como guerreiro-protetor e assim por diante. Já adulto, Blake (Christopher Abbott) aparentemente tentou escapar intencionalmente de seus problemas hereditários de masculinidade. Em vez de um sobrevivente isolado, ele é um escritor esforçado que mora em São Francisco, casado com uma jornalista de sucesso, Charlotte (Julia Garner), e que cria uma filha adolescente, Ginger (Matilda Firth). Apesar de ser um pai que fica em casa, Blake às vezes tem flashes de raiva masculina, e seus sentimentos de emasculação e falta de objetivo (combinados com o isolamento de Charlotte de sua filha) ajudam o casal a decidir passar um verão morando na casa de Blake. casa de infância em Oregon, depois que o desaparecido Grady foi declarado morto pelas autoridades. Blake convence Charlotte a ter a ideia principalmente falando sobre a vista do vale de sua antiga casa, dizendo a ela como é lindo.

Acontece que Grady foi infectado com a doença “Face do Lobo” (ou maldição, dependendo de como você escolhe vê-la), e seu ataque à família após sua chegada na floresta leva a uma noite angustiante onde um recém-nascido Blake infectado lentamente se transforma em uma criatura mortal. Depois que Blake cede à sua natureza violenta para proteger sua família matando a criatura Grady, Charlotte e Ginger percebem que precisam matar Blake para impedir sua violência também. Depois de fazer isso, a traumatizada, mas resistente, mãe e filha saem da floresta e, durante a jornada, encontram o mesmo local com vista para o vale onde os jovens Blake e Grady estiveram. A implicação é que talvez houvesse uma quantidade igual de Homem e Lobo nos Homens Lobos, e esse futuro da família, agora liderado pelas mulheres, poderia ser mais esperançoso.

O lobisomem tem sido uma grande criatura de terror há décadas, tempo suficiente para que as metáforas que cercam o personagem se tornem difundidas e variadas. É importante lembrar, então, que “O Homem Lobo”, de 1941 é em grande parte uma tragédia sobre um pai, Sir John (Claude Rains), e seu filho, Larry Talbot (Lon Chaney Jr.). Claro, há elementos adicionais nesse filme sobre impulsos sexuais reprimidos, o poder da sugestão supersticiosa e do folclore, e assim por diante. Esses elementos têm aparições menores, mas integrais, em “Wolf Man”, com certeza: a já mencionada emasculação no casamento entre Blake e Charlotte carrega um tema de frustração sexual (que se torna mais manifesta quando Ginger insiste em passar batom em Blake enquanto ele prepara o jantar) , e a lenda que cerca a doença da “febre das colinas” nas florestas do Oregon implica que talvez Grady, Blake e todos aqueles que vivem na área possam ser suscetíveis a acreditar em uma doença que transforma o corpo e a mente.

No entanto, o ponto crucial de “The Wolf Man” diz respeito a Larry e Sir John não serem capazes de chegar a um acordo até que seja tarde demais. O relacionamento entre pai e filho é falho de maneiras mais sutis do que o simples abuso físico ou emocional, e Whannell explorou dinâmicas familiares tóxicas e complicadas e traumas geracionais em seus filmes anteriores. Enquanto STEM em “Atualizar” ou Jigsaw em “Jogos Mortais” podem ser vistos como figuras paternas autoritárias, os exemplos mais aplicáveis ​​dessa dinâmica antes de “Homem Lobo” são encontrados nos filmes “Insidioso”, bem como “Silêncio Morto”, a última também é a história de um filho distante sendo chamado de volta à sua cidade natal para lidar com a história sórdida de seu pai.

Whannell e o co-roteirista Corbett Tuck parecem prestar homenagem ao “Homem Lobo” de George Waggner, mantendo a toxicidade dentro de Blake mais sutil do que aberta, ou pelo menos subversiva; certamente, Blake se torna fisicamente abusivo quando sua transformação é concluída. No entanto, há dicas e códigos que podem ser vistos no filme sobre o trauma e a violência que Blake está abrigando, desde a maneira como ele perde a paciência quando Ginger se arrisca descuidadamente em uma rua movimentada da cidade até sua roupa ser composta por trajes do USMC, o que implica ele teve algum período de serviço militar. Há também a relação do filme com a adaptação de Stanley Kubrick e Diane Johnson de “O Iluminado”, de Stephen King, um filme que também usou suas armadilhas sobrenaturais como uma metáfora para a crescente hostilidade de um pai em relação à sua família. As cenas de Blake, Charlotte e Ginger dirigindo até a floresta de Oregon antes do acidente são muito semelhantes às da família em “O Iluminado” fazendo sua própria jornada fatídica.

Enquanto “The Shining” viu um pai sucumbir lentamente à insanidade (induzida por fantasmas ou não) na maneira como interagia com sua família, “Wolf Man” externaliza a falha de comunicação entre Blake, sua esposa e sua filha. Uma vez que a transformação progride além de aprimorar os cinco sentidos de Blake, ele começa a perder a capacidade de formar palavras e falar, o que significa que Charlotte e Ginger não conseguem mais entendê-lo. Da perspectiva de Blake, o inverso é verdadeiro, já que qualquer vírus ou maldição sobrenatural que esteja refazendo seu corpo também está mudando sua mente, de modo que Charlotte e Ginger não apenas começam a falar bobagens ininteligíveis para ele, mas também começam a se parecer com monstros horríveis.

Claro, a dupla transformação que está ocorrendo em ambos os lados deste cisma é apenas uma externalização do que já estava acontecendo com esta família antes de Blake ser arranhado por seu pai lobo. Logo no início, Blake repreende Ginger por não ouvi-lo, com seu temperamento aumentado pelo sentimento latente de que sua filha não respeita sua autoridade. A cena introdutória de Charlotte envolve ela se recusando a ouvir os repetidos pedidos de Blake para atender seu telefonema da cozinha, e suas interações com Blake são marcadas pela sensação de que falar sobre separação ou divórcio está chegando.

Essas pequenas microagressões e a falha na comunicação florescem quando Blake se transforma, culminando em um momento em que Charlotte e Ginger, aterrorizadas, estão se escondendo de WolfBlake em um celeiro. As mulheres humanas não conseguem ver dois pés à frente delas, enquanto Blake pode vê-las e tudo ao seu redor com todo o brilho, embora em uma visão distorcida onde sua humanidade se foi. Em todos os aspectos importantes, a família não consegue mais concordar.

Embora o conceito de maldição na mitologia dos lobisomens não seja enfatizado em “Homem Lobo” tanto quanto no filme de 1941, ele ainda está presente na maneira como Whannell e Tuck examinam a natureza cíclica da infecção do lobo. Durante as cenas de abertura do filme, onde Grady leva o jovem Blake para caçar, os dois homens são atacados por alguém que é claramente outra vítima da infecção. Supostamente, essa pessoa é um caminhante que desapareceu, mas Grady é tão inflexível em persegui-lo e ao mesmo tempo hesitante em matá-lo que nos perguntamos se Grady poderia saber – ou talvez até mesmo ser parente – da vítima. Enquanto Grady e o jovem Blake se escondem dentro de uma cortina de cervo, o homem-lobo persegue e arranha o portão, mas eventualmente recua. Quer exista ou não um relacionamento real entre essa pessoa e os Lovell, está claro que Grady não conseguiu quebrar o ciclo quando teve a chance.

Com certeza, Blake, Charlotte e Ginger estão destinados a enfrentar os problemas que a geração anterior não conseguiu resolver. Blake faz sua parte matando o GradyWolf (uma bela reversão de “The Wolf Man”, que vê Sir John forçado a assassinar Larry no final), e logo assume o manto do trauma hereditário ou geracional que deve ser tratado por aqueles que ele está deixando para trás. Perseguindo Charlotte e Ginger até o mesmo cervo cego onde ele e seu pai já foram ameaçados, BlakeWolf derruba as mulheres, mas consegue se conter por tempo suficiente para que Ginger deduza que “ele quer que isso acabe”. Um último ataque violento faz com que Charlotte puxe o gatilho e acabe com a miséria do marido, um momento que lembra o final de “Um Lobisomem Americano em Londres”, de 1981. Esse filme mostra seu trágico homem-lobo refletindo sobre “The Wolf Man”, deduzindo que um lobisomem só pode ser morto por alguém que o ama. Parece que Whannell também manteve esse aspecto aqui.

“Wolf Man” tem uma semelhança intencional com “A Mosca” de David Cronenberg em seu terror corporal, com o tema de degeneração e declínio daquele filme acelerado ao longo de uma noite deste filme. No entanto, “Wolf Man” é muito mais sobre a tragédia repentina e o enfrentamento que deve ser feito imediatamente após, algo ecoado por Grady ensinando ao jovem Blake que a morte pode chegar para todos nós a qualquer momento. Em vez de seu espírito – transformar-se em um animal que está sempre atacando para se defender do perigo – Charlotte e Ginger e, de certa forma, Blake aprenderam que apreciar a beleza da natureza e respeitar sua ameaça não precisa ser mutuamente exclusivo. As mulheres foram tão irrevogavelmente mudadas pela experiência durante o filme quanto os homens, mas parece que pode ser uma mudança para melhor.