Uma coisa conecta diretamente o homem lobo e o homem invisível (além do diretor)

Aviso: Este artigo contém grandes spoilers para “Homem Lobo”.

Basta ligar para Leigh Whannell, o encantador de monstros. Houve poucos casos em que um estúdio lutou tanto (ou tão publicamente) na tentativa de fazer com que o público se interessasse por sua joia da coroa de IP – neste caso, o clássico estábulo de Monstros Universais. Da mesma forma, porém, a reviravolta foi igualmente repentina e convincente. Desde 2020, ano em que “O Homem Invisível” de Whannell foi lançado e imediatamente surpreendeu a todos, a franquia teve uma melhoria acentuada em todos os aspectos. Não por coincidência, isso também coincidiu com os tomadores de decisão finalmente desistindo de seus grandes sonhos de algum universo compartilhado que pudesse rivalizar com nomes como DC e Marvel. Em vez de um mundo onde o Dr. Jekyll desempenha o papel de Nick Fury de montar monstros para lutar, uh, outros monstros (eu acho?), Fomos brindados com uma série de filmes independentes abrangendo vários gêneros diferentes e cada um contando seu próprio. histórias.

E, sim, Whannell foi o pioneiro que ajudou a definir esse novo tom refrescante em primeiro lugar, que torna “Wolf Man” (como revisei para /Film aqui) uma evolução tão interessante desta tendência. Embora obviamente seja um personagem-título muito diferente daquele de “O Homem Invisível”, Whannell aborda essa criatura muito mais animalesca de maneira semelhante. Ambos ambientam a ação nos dias atuais, ambos se aprofundam na psicologia de seus respectivos vilões e ambos reinterpretam os filmes originais com resultados profundamente surpreendentes – mas sempre fiéis. É esse último ponto em particular que os fãs de “O Homem Invisível” podem acabar apreciando mais em “Homem Lobo”, já que Whannell pega a noção prototípica de uma “maldição” de lobisomem e, como fez com seu filme de 2020, transforma-a em uma alegoria mais compreensível para o público moderno.

Nas mãos de cineastas menores – e os deuses do cinema sabem que houve muitos – várias tentativas de adaptar o personagem evocativamente conhecido como Homem Lobo (ou Wolfman, nos últimos anos) cometeram um dos poucos erros fatais. Ou eles ficam atolados na continuidade e na febre do crossover, o que “Frankenstein Meets the Wolf Man”, de 1943, prova que não é um fenômeno recente, ou o temido cenário de ter muitos cozinheiros na cozinha levanta sua cabeça feia, como o diretor Joe Johnston (e o diretor anteriormente contratado, Mark Romanek) descobriram da maneira mais difícil com “The Wolfman”, de 2010. Adicione o fato de que o personagem em si é um osso duro de roer, considerando o quão arraigados a tradição e os estereótipos dos lobisomens se tornaram na cultura pop, e é fácil ver por que o baralho permaneceu contra o Homem Lobo.

Felizmente, a experiência anterior de Leigh Whannell com “The Invisible Man” foi claramente útil quando ele assumiu as rédeas de “Wolf Man”. Quando ele mergulhou pela primeira vez no fundo da piscina dos Monstros Universais, ele decidiu levar aquele monstro em uma direção radical. Enquanto o filme original de 1933 conta a trágica história da descida de um brincalhão à loucura e ao assassinato em grande escala, a visão de Whannell sobre o material reimagina o personagem-título sob uma luz ainda mais sinistra e muito real. Embora seja um vilão tão impenitente como sempre, esta versão do Homem Invisível embarca em uma campanha de iluminação a gás destinada a torturar apenas uma vítima em particular – uma ex-amante (Elisabeth Moss) que teve a ousadia de deixar sua situação abusiva. Evitando habilmente velhos clichês sobre cientistas malucos e esquemas de dominação mundial, Em vez disso, Whannell transformou este filme no filme de terror que melhor resumiu o movimento #MeToo.

É verdade que os temas subjacentes por trás de “Wolf Man” não se prestam exatamente à mesma interpretação que Whannell fez com “The Invisible Man”, mas o aclamado escritor/diretor usa um truque semelhante. Tradicionalmente falando, o monstruoso Homem-Lobo e sua terrível transformação à luz da lua cheia representa a ideia de sucumbir aos nossos impulsos mais básicos e animalescos. Quer sejam os medos da inibição sexual numa sociedade puritana (garoto, isso parece familiar) ou uma luta mais ampla sobre a capacidade da humanidade de oprimir aqueles que consideramos “inferiores” (também infelizmente relevante!), o monstro lupino no centro da história se prestou a todos os tipos de interpretações convincentes. No novo filme de Whannell, ele leva isso a um lugar ainda mais interessante.

Embora eu tenha dúvidas sobre como “Wolf Man” lida com o lado mais emocional da narrativa, não posso negar o quão inteligente foi para Whannell e o co-roteirista Corbett Tuck fazerem o filme inteiro sobre traumas geracionais e fuga de ciclos de abuso. O filme começa com um prólogo prolongado seguindo o jovem Blake Lovell (Zac Chandler) e seu distante e exigente pai Grady (Sam Jaeger) durante um primeiro encontro com o Homem Lobo. Porém, mais do que estabelecer a principal ameaça do filme, esta sequência estabelece claramente o maior medo de Blake quando ele crescer e tiver sua própria família: tornar-se seu próprio pai abusivo. Fãs mais hardcore podem ficar desapontados com um roteiro que se inclina muito, muito longe de qualquer explicação sobrenatural (a síndrome do Homem-Lobo é explicada desde o início como uma “febre da montanha”), mas a maneira como sutilmente incorpora a tradicional “maldição” do lobisomem merece elogios. . Em vez de apontar a culpa ao ocultismo, “Wolf Man” encontra um alvo muito mais identificável. A revelação de última hora de que a criatura que ataca Blake e sua família é na verdade seu pai supostamente morto coloca um ponto importante nisso: os pecados do pai cairão sobre o filho. Cabe a nós, então, encontrar nossos próprios meios de fuga e poupar nossos entes queridos de viverem nossos piores pesadelos.

“Wolf Man” agora está em exibição nos cinemas.