O Homem Lobo faz algo que nenhum filme de lobisomem fez antes

Este artigo contém spoiler para “Homem Lobo”.

O envelhecimento é o terror corporal definitivo, pois é o longo e lento caminho em direção à morte que todos os seres vivos devem experimentar, sem exceção. Este processo, como acontece com a maioria dos horrores corporais, é expresso principalmente fisicamente. Afinal, a maioria das pessoas dirá que estão mentalmente tão jovens quanto sempre foram, enquanto observam como seu corpo está tendo problemas para funcionar como antes; é muito comum ver uma postagem nas redes sociais de uma pessoa de 30 e poucos anos lamentando seus recém-descobertos problemas nas costas ou alguma doença semelhante. A percepção que uma pessoa tem da passagem do tempo pode fazer parecer que os anos passaram num piscar de olhos, mas o lento processo de envelhecimento permite que a maioria das pessoas facilite a transição física, pois ela acontece de forma quase imperceptível.

No entanto, essa percepção é drasticamente desafiada quando algo ocorre para mudar o nosso status quo. Na minha própria experiência, eu costumava revirar os olhos para aquelas postagens nas redes sociais sobre pessoas que experimentavam o aparecimento de várias dores, acreditando erroneamente que não tinha experimentado tais coisas. A verdade é que eu mudei e ainda amo – meus problemas crônicos de saúde (incluindo, mas não se limitando a, um transplante de fígado) mudaram a maneira como vejo e interajo com o mundo desde uma idade incomumente jovem. Não consigo mais me identificar com esse conteúdo “identificável” porque não vejo mais o mesmo mundo que a maioria das pessoas vê.

“Homem Lobo” de Leigh Whannell é um filme repleto de temas de horror corporal, doença, transformação, percepção e, em última análise, mortecontando a história do pobre Blake Lovell (Christopher Abbott) sendo infectado por uma “febre das colinas” que pode ou não ser sobrenatural. A provação de Blake é condensada em uma noite longa e angustiante, durante a qual sua esposa Charlotte (Julia Garner) e sua filha Ginger (Matilda Firth) assistem impotentes a sua transformação em uma criatura desumana. Embora o filme contenha a maioria dos elementos pré-requisitos de um filme de terror de transformação de terror corporal, ele faz uma coisa que nenhum outro filme de terror corporal, muito menos um filme de lobisomem, tentou na mesma escala antes: mostra-nos como é para Blake passar por essa mudança mental e emocional, bem como fisicamente. Esse ângulo não é apenas parte integrante dos interesses de Whannell como cineasta, mas também torna “Wolf Man” uma experiência excepcionalmente aterrorizante e trágica.

Para o episódio de 4 de outubro de 1985 da série de revival “The Twilight Zone”, Wes Craven dirigiu um segmento intitulado “Wordplay”, escrito por Rockne S. O'Bannon. Nele, um vendedor comum inexplicavelmente começa a ouvir palavras estranhas no lugar de outras, e logo todos ao seu redor começam a falar uma língua completamente diferente. A história é uma metáfora fantástica para a sensação de estar fora de sintonia com todos ao seu redor e enfatiza o horror isolador de ser incapaz de compreender ou ser compreendido. O segmento termina com alguma esperança para o personagem, tornando a história uma parábola para quem precisa aprender a conviver com algum tipo de deficiência.

“Wolf Man” leva esse conceito ainda mais a um território horrível, mostrando que a infecção da qual Blake sofre garante que não haverá nenhum mecanismo de enfrentamento ou aprendizagem que lhe permita continuar a coexistir com os humanos. À medida que a doença refaz o corpo de Blake, melhorando alguns de seus sentidos, como visão e audição, sua capacidade de falar desaparece. Ao mesmo tempo, ele não consegue mais compreender a esposa e a filha, o que gera preocupação e frustração de ambos os lados. Parte do problema é que Blake, Charlotte e Ginger já estavam tendo problemas de comunicação antes mesmo de Blake ser arranhado por um lobisomem, com Whannell e o co-escritor Corbett Tuck usando os problemas conjugais do casal e seus problemas separados com a criação de sua filha como evidência para quão tênue é nossa capacidade de nos comunicarmos com outras pessoas, mesmo quando todas as nossas faculdades estão disponíveis para nós. A trágica nota de agradecimento a respeito desse tema ocorre quando Blake, que era escritor, faz uma última tentativa de se comunicar com sua esposa escrevendo em um bloco de papel. Ele escreve “morrendo”, tentando descrever seu estado atual, e Charlotte refuta isso (para o bem dele e também para sua própria negação), assegurando-lhe que ele está apenas doente. Mesmo quando as palavras ainda estão disponíveis para eles, o casal não consegue se unir.

“The Wolf Man”, de George Waggner e Curt Siodmak, que dá nome e inspiração ao filme de Whannell, estabeleceu totalmente o lobisomem como uma figura trágica, seguindo “Lobisomem de Londres” de Stuart Walker, feito seis anos antes. Esse tom vem do fato de o lobisomem ser uma figura amaldiçoada, um ser forçado a viver uma vida dupla ou ter dupla personalidade, dependendo da interpretação. Por todo os muitos filmes de lobisomem feitos depois dessas duas primeiras entradas da Universal Pictures (para não falar de programas de TV, livros e outras mídias), os artistas normalmente deram ao lobisomem uma pequena pausa em sua situação. Isso geralmente ocorre na forma de algum tipo de euforia após sua transformação e pode ser visto em filmes tão diversos como “An American Werewolf in London”, “The Howling”, “Wolf” e “Ginger Snaps” (este último também sendo um filme sobre uma transformação lenta e permanente, em vez de uma transformação mágica e de idas e vindas). Até O remake de “The Fly” de David Cronenberg o filme que mais se aproxima do tipo de terror corporal em “Wolf Man”, vê sua criatura titular desfrutar de um período de virilidade antes de sua degeneração.

Em contraste, o “Homem Lobo” de Whannell não recebe tais vantagens. Em vez disso, o filme se compromete quase totalmente com a concepção da maldição do lobisomem como uma doença natural, seguindo os passos de “A Mosca”. No entanto, vai um pouco mais longe no território da ficção científica do que o filme, pelo menos na forma como retrata Blake como se tornando algo totalmente não-humano, em vez de um híbrido de humano e animal. Na maneira como Blake gradualmente se encontra separado do mundo humano ao seu redor de todas as maneiras possíveis, sua transformação não é apenas semelhante à de Larry Talbot ou Seth Brundle, mas também é análoga à do astronauta Dave Bowman (de “2001: Uma Odisséia no Espaço”) e Lucy (de “Lucy”), personagens que têm sua humanidade e identidade quebradas o suficiente para se tornarem um ser inteiramente novo. Onde tais transformações em filmes de ficção científica como esses podem ser vistas como mais transcendentes do que trágicas, Whannell aplica o conceito a lentes de terror, enfatizando como essa perda total da humanidade pode ser tão assustadora quanto libertadora.

Todos os filmes de Leigh Whannell, seja como roteirista ou diretor, tratam do tema da percepção. Isso normalmente se deve ao fato de que a maioria dos roteiros de Whannell envolve uma reviravolta narrativa, e essas reviravoltas tendem a ser sobre coisas que o protagonista (e, portanto, o público) vê ou não vê até que seja tarde demais. A reviravolta em “Wolf Man” não é narrativa, mas estrutural. Whannell apresenta perspectivas de duelo – o mundo fora de Blake versus aquele dentro – o que, na verdade, permite que ocorra uma dupla transformação. Blake, no mundo real, está se transformando em uma criatura lobo diante dos olhos de Charlotte e Ginger, enquanto Charlotte e Ginger estão se transformando em uma espécie de demônio parecido com um fantasma aos olhos de Blake.

Essa mudança de perspectiva, especialmente quando adicionada ao colapso de comunicação que Blake sofre, articula totalmente como seria a experiência de se transformar em um lobisomem. Não é que Blake comece a ter os pensamentos e instintos de um animal, mas sim que sua personalidade humana é completamente alterada pelas informações distorcidas que seus sentidos o alimentam. Como uma pessoa presa na armadilha de Jigsaw em “Jogos Mortais”, como alguém preso no Além de “Insidioso” ou como alguém à mercê de um agressor (seja um programa de IA como STEM em “Atualização” ou um ex cruel e poderoso em “O Homem Invisível”), a realidade de Blake está sendo ditada a ele pela doença do lobisomem.

Além dessa mudança de perspectiva que aumenta o terror e a tragédia do personagem lobisomem, ela também percebe plenamente a dissonância inerente ao personagem Homem Lobo. Ele, ou ela, ou aquilo, é um ser preso entre dois mundos, embora não pertença a nenhum deles, uma coisa lovecraftiana que não deveria ser, para pegar emprestado o título de uma música do Metallica. É fácil sentir pena, ou até rir, do lobisomem, eterno idiota do cinema de terror. É um pouco menos fácil quando você percebe que todos nós passamos por nossa própria transformação irreversível e amaldiçoada, mais cedo ou mais tarde. Como diz o filme de Whannell, a morte acontece com todo mundo; o truque está em como você responde a essa mudança.

“Wolf Man” está nos cinemas de todos os lugares.