Como o filme Dune original mudou a trajetória da carreira de David Lynch

O filme de estreia de David Lynch, “Eraserhead”, foi uma queridinha da arte quando foi lançado em 1977 e, graças a alguns programadores de filmes empreendedores, permaneceu nos cinemas por anos a fio, ganhando força popular no circuito de filmes da meia-noite. Um dos muitos fãs do filme foi, entre todas as pessoas, Mel Brooks, o célebre diretor de “Young Frankenstein” e “Blazing Saddles”. Brooks, querendo incentivar a carreira de Lynch, criou sua própria produtora, a Brooksfilms, para financiar seu próximo projeto: uma biografia estilizada de Joseph Merrick, conhecido mundialmente como o Homem Elefante.

“O Homem Elefante”, de Lynch embora exibisse os mesmos visuais opressivos em preto e branco do surrealista “Eraserhead”, era um curioso favorito do Oscar, indicado a oito prêmios da Academia. Concorreu a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, entre outros. Infelizmente, perdeu em todas as oito categorias.

Lynch, no entanto – um pintor esquisito e estudante de arte de Montana – tornou-se subitamente um ator poderoso na cena de Hollywood. Até o momento, seus curtas-metragens e seus dois longas-metragens eram oblíquos e desanimadores, mas Lynch também provou ser talentoso e direto, o que conquistou a atenção de grandes produtores de Hollywood. Muitos devem saber como Lynch foi abordado por George Lucas para dirigir o então próximo “Retorno de Jedi”. e como a oferta deu dor de cabeça a Lynch. Lynch também foi abordado pelo superprodutor Dino De Laurentiis sobre a direção de uma adaptação cinematográfica de “Dune”, de Frank Herbert, um projeto que estava em desenvolvimento há anos.

Lynch concordou em dirigir “Duna”, reescrevendo a história ao seu gosto. Ele levou muitos meses para elaborar um roteiro e, finalmente, passou por seis rascunhos antes de elaborar um que a Universal concordasse em fazer. Aconteceu, no entanto, que “Dune” seria um pesadelo para ser concluído. As filmagens atrasaram, o estúdio interferiu e Lynch acabou odiando toda a experiência. Sua aversão por “Dune” posteriormente moldaria toda a carreira de Lynch no futuro.

Em 1983, quando “Duna” estava sendo filmado, a Universal presumiu que tinha um sucesso nas mãos. O estúdio queria algo caro e épico que pudesse competir com a franquia “Star Wars” da Fox, e sentiu que uma história de ficção científica mais madura era o caminho a percorrer. O filme exigiu um grande elenco de atores e figurantes, mais de 80 cenários e extensos efeitos especiais. A equipe do filme teria totalizado cerca de 1.700 pessoas. A intenção era ser um supra-blockbuster.

Mas nunca foi assim. Lynch teve que reescrever o roteiro tantas vezes que começou a se cansar do filme. Depois disso, as filmagens aconteceram no México e duraram seis meses inteiros, só terminando em setembro de 1983. Muitas pessoas adoeceram durante a produção, as linhas de comunicação continuaram quebrando e as filmagens muitas vezes foram interrompidas por causa de apagões. Foi muito, muito difícil para Lynch.

Quando as filmagens finalmente terminaram, Lynch tinha essencialmente quatro horas de filmagem bruta. O rascunho final (sétimo!) Do roteiro deveria durar cerca de três horas, mas a Universal, temendo uma duração tão grande, insistiu que Lynch reduzisse para duas. Lynch fez uma onda selvagem de edição, adicionando dublagens para esclarecer o enredo denso e a mitologia do filme, e sempre refilmando cenas para maior clareza. O corte final foi de 137 minutos. Lynch nunca teve um “corte de diretor” mais longo na manga. A maioria das demandas criativas do filme foram ditadas pela Universal ou por De Lauretiis, que tentaram tirar o controle do filme de Lynch.

Mais tarde, em uma entrevista de 2022 com o AV ClubLynch admitiu que “Dune” foi seu “esgotado” momento. Ele tentou a velha faculdade, mas definitivamente não se sentia confortável trabalhando para a Companhia, por assim dizer.

Muitos fãs podem estar familiarizados com a versão da minissérie de TV de 183 minutos de “Dune” de Lynch, muitas vezes chamada de “The Extended Cut”. Essa versão foi editada com uma nova narração e colocada sobre fotos da arte conceitual do filme, tudo na tentativa de tornar a história de Herbert mais convincente para um amplo público cinematográfico. Lynch odiou tanto o recorte que teve seu nome removido dele. Esse corte é creditado a Alan Smithee.

“Dune”, talvez previsivelmente, fracassou. Arrecadou apenas cerca de US$ 31,4 milhões nas bilheterias globais contra um orçamento de US$ 40 milhões, matando a esperança da Universal de uma franquia. Afinal, o material de origem era muito denso e estranho para um longa-metragem convencional (pelo menos na época), enquanto o filme em si é constantemente puxado entre as sensibilidades artísticas de Lynch e a necessidade do estúdio por generosidade de produção. Ninguém conseguiu o que queria.

Lynch decidiu então tornar seu próximo filme mais pessoal, mais surreal e mais confortável de fazer. Ele estava, de “Dune” em diante, determinado a participar apenas das produções das quais quisesse, e não seria pressionado pelos caprichos do estúdio, nem se preocuparia com grandes orçamentos. “Dune” era o mais “mainstream” que Lynch jamais conseguiria.

No ano seguinte, Lynch apresentou um filme pessoal muito mais modesto para Dino De Laurentiis, e o superprodutor ficou intrigado. O filme era “Veludo Azul”, um filme noir que viu a carreira de Lynch decolar em um caminho totalmente novo. Ele agora estava mais livre para contar histórias estranhas, sombrias, apavorantes e violentas sobre sexo e obsessão. Em o livro de entrevistas “Lynch on Lynch”, o diretor admitiu que não tinha para onde ir a não ser depois de “Dune”. Ele agora estava livre para experimentar da maneira que quisesse.

O resto dos filmes de Lynch depois de “Dune” foram todos inegavelmente dele, com o diretor mantendo um controle criativo próximo sobre cada um deles. “Dune” foi uma lição para Lynch; ele aprendeu a nunca mais fazer algo assim.