ENTREVISTA: Conner Youngblood nos guia pelo fluxo de “Cascades, Cascading, Cascadingly”
Conner YoungbloodA música de 's parece estar na cachoeira mais alta: excitante e atraente ao mesmo tempo, é silenciosa e confronta você com seu eu mais profundo. Seu último álbum, “Cascades, Cascading, Cascadingly” não é exceção. Ele nos convida a entrar em um mundo onde sons indie, vocais sedosos e elementos acústicos convergem em uma dança harmoniosa para discutir temas de desejo, solidão e fuga.
Inspirado pela palavra “cascade”, Youngblood criou uma coleção cativante de músicas cujas melodias fluem como riachos suaves, capturando tanto as transições da vida quanto suas mudanças poderosas. As melodias do álbum são tão cativantes quanto o fenômeno natural que as leva ao nome, atraindo os ouvintes para um mundo de introspecção e emoção.”
Em uma conversa exclusiva com Youngblood, tivemos a chance de discutir seu último lançamento. Nós nos aprofundamos nos conceitos que flutuavam em sua cabeça ao criar o álbum. Ele também discute a satisfação de redescobrir a comunicação por meio de uma nova linguagem, ouvindo a natureza sempre loquaz, como eles desempenharam papéis importantes ao criar seu álbum e muito mais. Então, vamos mergulhar no mundo de “Cascatas, Cascata, Cascatamente.” e deixe Conner Youngblood, o poeta poliglota, ser seu guia.
Você pode nos contar sobre seu significado e como ele encapsula a alma de toda a produção?
Começou como um fascínio pela palavra “cascade” em si. Não me lembro exatamente onde ela chamou minha atenção, mas eu a tinha escrito em algumas notas e continuei me referindo a ela durante todo o processo de gravação, quase como uma espécie de mantra. Tentei vinculá-la às letras e à produção do álbum e, eventualmente, quando chegou a hora de nomear o álbum, foi realmente a única palavra que me veio à mente. O único problema que tive foi escolher entre cascade, cascades ou cascading… e, com um pouco de licença artística, a palavra “cascadingly”. Finalmente, decidi criar uma cascade a partir da própria palavra.
Considerando os temas do álbum de desejo, anseio e perda, você poderia falar sobre as experiências ou emoções específicas que inspiraram essas músicas?
Posso pensar em algumas experiências pessoais específicas, mas a maioria das músicas foi baseada em filmes, livros e poesia. Eu estava tendo alguma dificuldade em explorar minhas próprias experiências e procurei em outro lugar — pelo menos pelas faíscas iniciais. Por exemplo, algumas letras baseadas em “The Baron of The Trees” de Italo Calvino, uma partida de tênis do Sofia Kenin French Open, o filme de 1970 “Deep End” e duas músicas — “Reveille!” e “Oh, when I was in love with you” — têm a maioria das letras tiradas de poemas de AE Housman. Eu tentava me inserir no mundo dessas músicas e criar uma sensação de realismo mágico com minha própria vida.
O álbum tem um contraste fascinante entre músicas meticulosamente elaboradas e polidas e demos cruas e honestas. Como você sabe que uma música está pronta para ser compartilhada com o mundo?
Eu só tenho que confiar no meu próprio gosto e ouvidos. Fico bem envergonhado de mostrar algo em andamento para alguém, e geralmente não gosto muito das músicas até o momento em que elas estão prontas. Se eu puder ouvir a coisa toda de olhos fechados e apenas aproveitar, sentar e sorrir, vou compartilhar com os outros.
Gostaria de falar sobre como é um dia para Conner Youngblood como criador. Como a faísca começa e como ela é moldada nessas músicas incríveis?
Todo dia começa com uma rotina de exercícios matinais, sempre tentando fazer várias tarefas ao mesmo tempo e praticar idiomas. Podcasts e YouTube ao fundo enquanto corro, tomo banho e como. Depois vem uma aula de idioma real com um professor por uma hora. Então, agora, neste ponto, estou livre para gravar o resto do dia e começar a gravar colocando o primeiro filme que me vem à mente (ao fundo). Pego o instrumento mais próximo de mim e começo a gravar até que algo me prenda. Isso às vezes leva semanas… mas quando começo a fazer algo, é extremamente emocionante ver a música ganhar vida.
Como poliglota, você incorporou várias línguas em “Cascades, Cascading, Cascadingly”. Você poderia discutir essa decisão? Como essa escolha aumentou a profundidade emocional ou a exploração temática?
Isso meio que veio naturalmente, mas ao mesmo tempo como um pequeno desafio autoimposto. Como eu estava começando todas as manhãs me cercando dessas línguas (e às vezes terminando meu dia com aulas de japonês), pensei que seria um exercício divertido tentar escrever com elas. Como mencionei antes, eu estava usando filmes como inspiração porque estava ficando sem coisas para dizer, mas com essas novas línguas, parecia uma renovação completa. Palavras, frases e ideias totalmente novas. Além disso, parecia um pouco como um cobertor de segurança, escrever em uma segunda língua. Descobri que conseguia dizer algumas coisas bem cruas e diretas em japonês ou espanhol. Ainda não tentei escrever em russo, mas talvez no próximo álbum.
Como a incorporação desses diferentes idiomas no álbum moldou seu processo de composição e o tom geral da música?
Como continuação da última resposta, eu diria que foi extremamente libertador ter acesso a um jogo de palavras ilimitado e totalmente novo — como pintar com novas cores. Palavras e ideias que eu nunca consegui descobrir como juntar em inglês de repente fazem todo o sentido em dinamarquês, melodias podem ser moldadas de forma completamente diferente em japonês, e emoções podem ser expressas de forma mais direta em espanhol. Obviamente, todas essas coisas pode ser feito em inglês, mas para mim, algumas coisas faziam mais sentido em outros lugares.
Como sua paixão pela vida selvagem e pela conservação da natureza, como ativista do WWF, molda sua música? Você vê uma relação entre questões ambientais e expressão artística?
O último álbum, Cheyenne, era 100% mais voltado para a natureza e até tinha músicas que estavam diretamente ligadas à arrecadação de dinheiro para a conservação da natureza. Embora este álbum seja um pouco mais “de dentro para fora”, em vez do último ser um pouco mais “de fora para dentro”, ainda há sempre algo profundamente enraizado na natureza. Os filmes só podem levar você até certo ponto. Muitas boas caminhadas, passeios, árvores, pássaros e insetos estavam envolvidos na produção deste álbum. Fiz amizade com todas as aranhas do meu quarto e com as vespas ao redor da minha casa e as verificava diariamente. A conservação começa no seu próprio quintal. Comecei a tentar aprender mais sobre a flora e a fauna locais que me cercavam. Eu queria saber o nome de cada árvore do meu quintal, além de começar a identificar todos os insetos, cobras, plantas, etc. Acho que todos deveriam conhecer as plantas e os animais que encontram todos os dias. Só saber os nomes de algumas árvores e pássaros locais fará com que você veja as coisas de forma diferente. Foi o que aconteceu comigo, pelo menos.
Como você espera se conectar com os ouvintes por meio deste álbum e que tipo de experiências você quer criar para eles?
Eu realmente não poderia dizer a alguém como ouvir isso e quais experiências ter. Obviamente, quero que as pessoas curtam, mas de suas próprias maneiras individuais. Talvez elas me conheçam melhor, talvez a si mesmas, talvez seja apenas um passeio agradável no parque, quem sabe.
Quais são seus planos para o futuro? Há algum projeto ou colaboração específica que te entusiasme?
Para ser honesto, nem sei o que vou fazer amanhã. No entanto, sem nem um único plano em vista, estou extremamente animado e realmente ansioso pelo que está por vir.
fotos / Julia Mayaorova
CONNER JOVEM SANGUE
